曲目列表
专辑简介
专辑简介：该系列的第一部作品《第五交响曲》被誉为“一系列杰作中的巅峰之作”。该系列的第二部作品是《第四交响曲》，这是肖斯塔科维奇最庞大的交响曲之一，也被称为“悲剧交响曲”。今年3月的现场演出已经成为全城的话题，评论家和报纸都给予了极高的评价，现场录音也是人们翘首以盼的。评论界寄予厚望，认为这将是第四交响曲有史以来最好的录音。录音保留了因巴尔与东京都交响乐团在音乐会中的独特美感，合奏效果令人惊叹。因巴尔让肖斯塔科维奇蕴藏在每一个细节中的灵魂自由地敞开，并以高超的控制力将其传达给听众。由六支长笛和八支圆号组成的大型交响乐团的强大音效也是一部杰作。因巴尔使出浑身解数，却又不失美感，音乐的光彩、美感与活力并存，直至音乐的最高潮。乐团简介：东京都交响乐团（Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra或TMSO）于1965年由东京都政府成立，是东京奥运会文化推广项目的一部分。在T.Mori、A.Watanabe、H. Wakasugi 和G.Bertini等音乐总监的领导下，TMSO已发展成为日本最重要的专业交响乐团之一。目前，小野一志担任音乐总监，艾伦·吉尔伯特担任首席客座指挥，小泉和博担任终身荣誉指挥，埃利亚胡·因巴尔担任桂冠指挥。除了各种订票音乐会和特别音乐会外，东京音乐厅还通过为学校、福利机构和残疾人举办音乐会、访问岛屿以及参与外联活动等方式，积极为东京居民提供支持。TMSO通过在欧洲、北美和亚洲的海外演出获得了许多国际赞誉。2015年11月，在小野和志的指挥下，TMSO 在欧洲进行了巡演，获得了高度赞誉。所获奖项：京都音乐奖（1991年）、日本第50届唱片学院奖最佳交响乐专辑奖（E.Inbal/肖斯塔科维奇：第四交响曲，2012年）、日本第53届唱片学院奖特别奖（E.Inbal+TMSO/新马勒·茨克鲁兹，2012-2013年）。在2021年7月举行的2020年东京奥运会开幕式上，TMSO演奏了“奥林匹克赞歌”（小野一志指挥的预录音源）。指挥简介：埃利亚胡·因巴尔（Eliahu Inbal，1936年2月16日出生于耶路撒冷）自26岁获得坎泰利指挥比赛一等奖以来，埃利亚胡·因巴尔的职业生涯享誉全球，指挥过世界各地的一流交响乐团。多年来，他曾被任命为法兰克福广播交响乐团（hr-Sinfonieorchester）、威尼斯芬尼斯剧院、RAI国家交响乐团、柏林音乐厅、捷克爱乐乐团以及东京都交响乐团的首席指挥，并在2014年被任命为东京都交响乐团的桂冠指挥。2019年至2022年，埃利亚胡·因巴尔担任台北交响乐团首席指挥，并于2023年成为该乐团的桂冠指挥。埃利亚胡·因巴尔在法兰克福广播交响乐团的任职期间（1974-1990年），以其杰出的音乐才华而声名远播，目前仍是该乐团的荣誉指挥。这位魅力四射的以色列指挥家常驻苏黎世附近，他在多张获奖录音（Deutscher Schallplattenpreis、Grand Prix du Disque）中对马勒和布鲁克纳的诠释赢得了国际赞誉，他还是第一位录制布鲁克纳交响曲原版的指挥家。他对德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）交响曲的诠释尤其受到好评。近年来，埃利亚胡·因巴尔曾多次前往日本和西班牙进行管弦乐巡演；蒙特卡洛、圣彼得堡、米兰斯卡拉歌剧院、佛罗伦萨大剧院、林茨布鲁克纳音乐节（与柏林音乐厅合作）以及德国西南广播交响乐团都曾邀请他担任客座指挥。他曾在巴黎、格林德本、慕尼黑、斯图加特、苏黎世和马德里等著名音乐厅指挥歌剧。为庆祝2013年瓦格纳诞辰，他在科鲁尼亚歌剧节上演出了《特里斯坦与伊索尔德》，并在Vlaamse Opera演出了《帕西法尔》（2014年国际歌剧奖），广受好评。埃利亚胡·因巴尔还因与 RAI 国家交响乐团合作演绎瓦格纳的《尼伯龙根的指环》而荣获意大利国家评论家奖“阿比亚蒂奖”和“维奥蒂奖”。埃利亚胡·因巴尔的唱片包括柏辽兹、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒、拉威尔、舒曼、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾、斯特拉文斯基、理查德·施特劳斯和第二维也纳乐派的交响乐全集。他曾与hr-Sinfonieorchester、伦敦爱乐乐团、法国国家管弦乐团、维也纳交响乐团、伦敦爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团和捷克爱乐乐团合作录制这些作品。埃利亚胡·因巴尔伯恩斯坦的推荐下前往巴黎国立高等音乐学院完成学业。他在那里的老师包括路易斯·福雷斯蒂埃、奥利维耶·梅西安和纳迪娅·布朗热。此外，荷兰希尔弗瑟姆的弗朗哥·费拉拉和意大利锡耶纳的塞尔丘·塞利比达奇也对他影响颇深。1990年，法国政府授予埃利亚胡·因巴尔“艺术与文学勋章”。2001年2月，他被维也纳市授予金质奖章。2006年，他获得法兰克福市颁发的歌德荣誉徽章和德意志联邦共和国颁发的功绩勋章。情閪爱视频在线观看
专辑介绍：保罗·范·内维尔（Paul Van Nevel）向来是个特立独行的人物，行事难以预测——他的演绎方式在不同听众眼中，要么是令人惊叹的大胆突破，要么是彻底离谱的离奇尝试。近年来，音乐界流传着一个观点：我们如今演奏的中世纪和文艺复兴时期音乐，速度都太快了。这一理论显然由埃弗拉伊姆·塞格曼率先提出，这位敢于坚持逻辑的勇者，拒绝让主观的音乐判断干扰对客观规律的探索。尽管该理论依据现存文献提出，却始终难以令人信服。无论如何，保罗·范·内维尔在这张唱片中大胆实践了这一理念。叙事曲《Si doulcement me fait amours/Nulz vrais amans》的演绎时长超过19分钟，而常规版本仅需约7分钟；无需多言，歌词的清晰度已完全丧失，但某些转瞬即逝的不协和音，却化作了美妙而绵延的音色摩擦，让这首作品本身显得格外奇特。另一首《Si doulchement mon ceur》仅单节歌词的演绎就长达近6分钟；幸好他没有录制另外两节——因为他选择的音高异常低沉，即便是实力强劲的哈里·范德坎普也难以稳定保持音符，就连技艺绝伦的马里乌斯·范阿尔滕也无法让旋律自然流动：在我听来，这样的声音实在令人彻底且无可救药地感到不适。 对于圣咏《Personet armonia》，他选用了一支短号与两支长号组成伴奏乐队，同时让一支高音笛在两个半八度的音程内与男高音声部重叠。这种做法的理论依据似乎不难理解，源自管风琴的音色配置传统；但管风琴的音色是经过精心平衡的，优秀的管风琴演奏家会凭借听觉实时调整音色配比，而这版演绎中似乎无人这样做（不过我用“似乎”一词，是因为制作人沃尔夫·埃里希森或许是全球该领域经验最丰富的专家）。不过另一方面，《荣耀经》（Gloria）和《信经》（Credo）的演绎却令人惊叹：音色清晰、旋律流畅、声部平衡极佳，最重要的是充满了音乐活力。有一种玩笑式的解释是，录制这些作品时，保罗·范·内维尔可能出去喝了杯酒，让歌手们自由发挥；但总体而言，我更倾向于认为，他是在以此提醒我们：他完全有能力呈现更符合传统规范的音乐表演。因此，这张唱片仅适合该领域的铁杆爱好者，或是对前卫音乐风格充满好奇的听众。 艺术家介绍：保罗·范·内维尔（Paul Van Nevel）作为胡埃尔加斯合奏团（Huelgas Ensemble）的艺术总监，于1971年创立了该乐团，这也是他在巴塞尔圣歌团（Schola Cantorum Basiliensis）工作的延伸成果。他被誉为中世纪至文艺复兴时期欧洲复调音乐领域的先驱，以跨学科方法钻研原始音乐资料，深入挖掘并还原作品的时代精神。其研究尤其聚焦法兰德斯复调音乐中被遗忘的珍品，而他设计的音乐会节目总能凭借独特视角带来惊喜，备受业界关注。保罗·范·内维尔在音乐教育领域同样活跃，曾担任阿姆斯特丹斯韦林克音乐学院（Sweelinck Conservatorium）、汉诺威音乐、戏剧与媒体大学（Hanover University of Music, Drama and Media）以及日内瓦音乐学院（Conservatoire de Musique de Genève）古乐工坊（Atelier de musique ancienne）的客座讲师。过去30年间，他一直担任荷兰室内合唱团（Netherlands Chamber Choir）的客座指挥，将自己的艺术理念与实践经验传递给更多音乐从业者。在学术写作领域，保罗·范·内维尔成果丰硕。他出版了关于约翰内斯·西科尼亚的专著及尼古拉·戈姆伯特的研究著作，并通过巴伦赖特出版社（Bärenreiter）推出了文艺复兴音乐的改编作品。此外，他还撰写了一本关于里斯本的书籍，详述自己与这座城市长达30年的深厚渊源。2018年，他出版《复调音乐家的景观》一书，深入探讨法兰德斯学派；该书于2019年荣获法兰德斯法语委员会颁发的卢克·维尔贝克奖，彰显了其在音乐学术研究领域的权威性。保罗·范·内维尔的艺术成就获得广泛认可，曾斩获众多国际奖项，包括1994年查尔斯·克罗斯学院的“荣誉奖”、《世界音乐》杂志的“CHOC奖”、爱迪生奖、戛纳古典音乐奖、比利时音乐媒体颁发的多个凯撒利亚奖、德国唱片评论家奖，以及多个《音叉》金奖和ECHO古典音乐奖。 他的录音作品同样备受赞誉：2012年与索尼古典合作的《伊顿合唱书》、2014年西普雷斯唱片发行的《苏巴朗的耳朵》均获国际媒体高度评价；2014年凭借索尼古典的《克劳德·勒让的珍宝》获金音叉奖，2015年又以ECM出版的沃尔夫冈·里姆作品《ET LUX》再度摘得该奖项。近年来，他与胡埃尔加斯合奏团的合作录音持续获奖：2017年因《蒙特威尔第的镜子》CD获《Classica》杂志“Choc”奖及德国唱片评论家奖；2019年凭借弗朗切斯卡·卡奇尼歌剧《鲁杰罗从阿尔西娜岛的解救》录音获OPUS Klassik奖；2022年10月，其CD录音《复调音乐家的风景》获《Classica》杂志“Choc”奖，而合奏团也因《En Albion》获OPUS Klassik“年度乐团”奖，充分印证了他在早期音乐演绎与推广领域的卓越贡献。 五十多年来，胡埃尔加斯合奏团（Huelgas Ensemble）始终是专攻复调音乐演出的最负盛名的合奏团之一，尤其以独具匠心的节目策划闻名于世。其演出以对中世纪及文艺复兴时期音乐美学与演唱风格的深刻理解为核心特色，将独特的艺术视角与纯净的音色完美融合。值得一提的是，当代作曲家如沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）和詹姆斯·麦克米伦（James MacMillan）也对该团诠释其作品的水准给予高度评价。胡埃尔加斯合奏团总部位于布鲁塞尔博扎尔（Bozar），活跃于全球各大顶级音乐厅及国际音乐节，包括英国BBC逍遥音乐节、奥地利萨尔茨堡音乐节、美国纽约林肯中心、法国巴黎爱乐厅、德国柏林爱乐厅、葡萄牙里斯本卡洛斯·古尔班基安基金会音乐厅及波兰华沙国家爱乐厅等。该乐团还频繁亮相早期音乐音乐节，尤其偏爱在古老的礼拜堂、教堂和修道院中演出，以此在建筑空间与复调音乐之间架起跨学科的对话桥梁。自2019年起，胡埃尔加斯合奏团在法国勃艮第的塔兰特（Tarrant）举办年度五旬节音乐节，专注于音乐实验与未知作品的发掘和演绎。胡埃尔加斯合奏团的唱片目录极为丰富，涵盖了从12世纪到17世纪初的众多作曲家作品，包括杜菲（Dufay）、布鲁梅尔（Brumel）、罗雷（Lassus）、里夏福尔（Richafort）、凯尔（Carpenter）、费拉博斯科（Ferrabosco）、帕莱斯特里纳（Palestrina）、拉索（Lasso）和阿什韦尔（Ashwell）等。乐团曾与Seon、Sony Classical、harmonia mundi、ECM Records等知名唱片公司合作录制作品，经典录音包括《伊顿合唱书》《克劳德·勒让的珍宝》《“不幸击中我”的神秘》《彼得·阿拉米尔的遗产》《苏巴朗的耳朵》《菲尔米努斯·卡隆——中世纪的黄昏》《胡格诺派的耳朵》、沃尔夫冈·里姆的《ET LUX》，以及《克里斯托夫·普兰丁的音乐印刷品》《特奥多尔·范·洛恩的耳朵》《克里斯托弗·哥伦布的耳朵》和西蒙娜·德·博内丰特的《为死者而作的弥撒》等。胡埃尔加斯合奏团的艺术成就获得广泛赞誉，斩获多项国际大奖，包括比利时音乐界颁发的多个凯西莉亚奖（Cecilia Awards）、《世界音乐》杂志的“CHOC奖”、爱迪生奖、戛纳古典音乐奖（早期音乐类）、查尔斯·克罗斯学院的“In honorem”奖，以及ECHO Klassik奖（1994年、1997年、2010年和2011年）、2014年和2015年的《迪亚帕森》金奖（Diapason d'Or）。2017年，乐团凭借CD录音《克劳迪奥·蒙特威尔第的镜子》获德国唱片评论家奖；2019年，其录制的弗朗切斯卡·卡奇尼歌剧《鲁杰罗从阿尔西娜岛的解救》获OPUS Klassik奖。2022年10月，乐团因《复调音乐家的风景》获《Classica》杂志“Choc奖”，并凭借《在阿尔比恩》（En Albion）摘得OPUS Klassik“年度合奏团”奖，进一步巩固了其在早期音乐领域的标杆地位。
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